映画『関心領域』を、構造として観測してみる
こんにちは、ジャリです。
前から興味のあったこの作品。やっと見たのですが、とても衝撃的でした。
この映画で起きている出来事は、
特別な事件が次々と起こる、というものではないです。
むしろ、画面に映っているのは
とても整った日常の風景でした。
家があり、庭があり、家族がいて、
食事が用意され、会話が交わされる。
どれも、どこにでもあるような生活の断片。
ただ、そのすぐ隣に
「映されないもの」が存在していました。
見せられていない、という状態
この映画では、
多くの観客が知っているはずの出来事が
ほとんど直接的には描かれない。
カメラは、常に一定の距離を保ち、
意図的に視線を外し続けている。
その代わりに聞こえてくるのは、
遠くの音、途切れる気配、
画面の外から滲んでくる何か。
ここで重要なのは、
「知らない」のではなく
「見せられていない」という配置に
観客が置かれていること。
映画は説明をしない。
意味づけもしない。
ただ、その位置に立たせる。
静かな日常として処理される異常
登場人物たちは、
自分たちの生活を壊さない範囲で
世界を処理しているように見える。
異常な出来事は、
騒がれることもなく、
判断されることもなく、
生活の背景として処理されていく。
特別な悪意が描かれているわけでも、
強い思想が語られるわけでもない。
ただ、
「そういう配置にいる人たちの生活」
が、そのまま続いている。
それが、この映画のほとんどすべてだった。
音と沈黙が作る距離
画面の中は静かで、整っている。
けれど、音だけが
別の現実を知らせ続けている。
その音は、
物語を進めるための情報ではなく、
無視することもできる存在として
そこにある。
この「無視できる距離感」こそが、
映画全体の構造を支えているように見える。
近すぎず、遠すぎず、
生活を揺るがさない距離。
観客に与えられている立ち位置
この映画は、
観る人に何かを判断させようとしない。
代わりに、
「この位置に立ったまま、
この時間を過ごしてください」
とだけ、差し出してくる。
逃げ場も、正解も用意されていない。
ただ、距離がある。
その距離の中で、
何を感じるか、
何を考えるかは、
最後まで回収されない。
一度、定点に戻って見ると
『関心領域』は、
物語を理解するための映画というより、
「立ち位置」を体感させる装置に近い。
何が起きているかよりも、
どこから見ているか。
何を知らないかよりも、
何を見なくて済んでいるか。
その配置だけが、
最後まで変わらず、静かに置かれている。
この映画は、
その位置に立ったまま、
観客が動かずにいられるかどうかを
確かめているようにも見えました。
私にとって不快で、実にいい映画でした。
